“Abrazando el Viaje Creativo: Una Entrevista con Cody Alexander Curtis sobre el Arte, el Rechazo y el Poder de la Narración”
En esta entrevista exclusiva, Darwin Reina conversa con el talentoso actor y cineasta Cody Alexander Curtis, cuya pasión por contar historias abarca dos décadas. Desde su extensa trayectoria en el teatro hasta su reciente transición al cine, el viaje de Cody es un testimonio de perseverancia, creatividad y el poder de la expresión emocional. Un verdadero defensor del proceso artístico, Cody comparte sus experiencias, desafíos y reflexiones sobre cómo sigue evolucionando y dejando huella en el mundo del cine.
¿Cómo empezaste en la industria y qué te inspiró a seguir una carrera en el cine?
Es curioso. No puedo decir que alguna vez haya estado separado de la industria. Durante la mayor parte de mi vida, he actuado en escenarios teatrales. En el instituto, tuve el honor de interpretar a Romeo (Romeo y Julieta), Hamlet (Hamlet), Lennox (Macbeth), Giles Corey (El Crisol) y Bernard (Muerte de un Viajante). En la universidad, interpreté a Curly en De Ratones y Hombres. Y este último año tuve la oportunidad de sumergirme en el profundo papel de Jonathan Harker en Drácula de Bram Stoker. Pero basta de hablar de mi vida en el teatro.
No empecé a trabajar en proyectos cinematográficos hasta 2018. Un amigo mío, que tomaba conmigo una clase de guion, me pidió que produjera un cortometraje en el que estaba trabajando. Nunca había hecho nada parecido y me enganchó desde la primera reunión de preproducción. Desde entonces, he desempeñado casi todos los roles delante y detrás de la cámara en diferentes capacidades. He dirigido seis proyectos en total y he actuado en cinco de ellos. Me encanta. Amo contar historias y no planeo detenerme en ningún momento. Este año, incluso produciré mi primera obra de teatro a partir de un guion que adapté de uno de mis cortometrajes, y además actuaré en ella.
Como actor y director, ¿qué es lo que más disfrutas del proceso creativo?
Durante mucho tiempo, pensé que podría describir completamente cómo me sentía sobre la actuación y el proceso creativo en su conjunto, pero no hay palabras en ningún diccionario que puedan expresar lo hermoso que es. Cuanto más hablo y me rodeo de otros creativos, más me doy cuenta de que esto es un sentimiento común.
Adrien Brody, en The Brutalist (2024), lo expresa de manera elocuente (aunque probablemente lo estoy parafraseando). En un momento dado, alguien le pregunta qué piensa sobre la arquitectura o el arte. Brody reflexiona por un instante y dice: "¿Cómo puedes describir la belleza en su esencia más pura? ¿Cómo puedes describir aquello que hará mejor a la humanidad?" Me encanta esa mentalidad y esa descripción.
Si tuviera que elegir mi parte favorita del proceso creativo, diría que es la posibilidad de ser libre e inspirar cambios en un mundo donde tantas fuerzas intentan empujar el arte a un segundo plano o destruir su integridad en favor del lucro. El proceso creativo consiste en transformarte a ti mismo, a las personas que te rodean y al mundo en general en un lugar mejor.
¿Cómo afrontas el rechazo y los contratiempos? ¿Y cómo celebras tus éxitos?
No creo que exista un solo artista que no haya luchado con el rechazo y la autoconfianza en algún momento. Lo que he aprendido, gracias a muchas sesiones de terapia, a libros como El Camino del Artista de Julia Cameron y a hablar con otros creativos, es a no dar peso al rechazo.
Puede parecer confuso al principio, pero lo que quiero decir es que tú eliges qué perspectiva le das poder. Si decides ser optimista y construir tu vida como creativo (que, en mi opinión, es lo que todos deberíamos hacer), todo el proceso creativo se convertirá en una parte intrínseca de ti. Las victorias, las derrotas, las penas y los eufóricos gritos internos formarán parte del viaje, y con el tiempo, el estrés de buscar la perfección desaparecerá.
¿Cómo manejo mis rechazos? De la misma manera en que celebro mis éxitos: paso tiempo con las personas que más quiero y hablo con ellas sobre lo que estoy viviendo. Creo que muchos creativos podrían beneficiarse de no tratar sus carreras y trayectorias como frágiles copos de nieve que desaparecerán con un solo toque. Si dejas de aferrarte a la "preciosidad" de la creatividad, podrías descubrir que tu vida es más hermosa, tu arte más interesante y tu camino mucho más enriquecedor.
¿Cuál es tu método o proceso de preparación cuando abordas un nuevo papel o proyecto?
Es algo que nunca he compartido porque considero que es un proceso muy intenso. Primero, quiero decir que cada persona tendrá su propio método de preparación.
En mi caso, empiezo creando un día ficticio de 24 horas para el personaje. Un día normal. Los eventos de las historias ocurren debido a circunstancias extraordinarias, así que primero elimino ese elemento para profundizar en la esencia del personaje. Luego, escribo un extenso trasfondo sobre su vida y descubro quién es. ¿Cómo era su vida familiar? ¿Quién ha tenido el mayor impacto en su historia?
En las últimas etapas de la preparación del personaje, me sumerjo en algo que llamo "terapia de personaje". Es un proceso en el que actúo como terapeuta y tengo conversaciones con mi personaje sobre su vida. Sin embargo, los eventos de la obra o película aún no han ocurrido, por lo que el personaje no tiene idea de lo que vendrá. Es una práctica intensa y emocionalmente vulnerable.
Si hay un libro que recomiendo a todos los creativos, actores y escritores, es El cuerpo lleva la cuenta de Bessel van der Kolk. Este libro cambió mi enfoque como actor y como persona. Es un libro profundo, pero lo que enseña es que cada persona en la actualidad es una suma de sus experiencias y traumas pasados. Por ejemplo, alguien que ama la aventura probablemente lo haya desarrollado a través de acampadas o viajes con sus padres y amigos. Alguien que tiene dificultades para confiar en los demás, probablemente ha vivido experiencias que han reforzado esa desconfianza, incluso si no es consciente de ello. Es un libro poderoso y esencial para la narración de historias.
¿Qué te motiva a seguir adelante en una industria tan desafiante?
Saber que mi camino es mío y de nadie más. No siempre he sido positivo. Ha habido muchas veces en las que he querido dejar esta industria. Lo que me ha mantenido en pie es la red de apoyo que he construido a mi alrededor.
Seguir un camino independiente es una forma válida de hacer las cosas. Aprender, crear y seguir adelante es lo que me impulsa. A estas alturas, tengo que admitir que no creo que la motivación exista como tal. Simplemente hay que seguir avanzando. Haz lo que creas correcto y no dejes que nadie te diga de qué eres capaz.
¿Con qué dos actores o directores te gustaría colaborar más y por qué?
Actores:
ANYA TAYLOR-JOY — No solo creo que es increíblemente sabia para su edad, sino que cada vez que la veo en pantalla, siento que me está enseñando algo. Además, entrega el 1000% de sí misma en cada papel. Ese nivel de dedicación es algo realmente especial.
KEANU REEVES — ¿Qué más se puede decir? No solo es un actor increíblemente comprometido, sino que, más importante aún, es una persona extraordinaria. Se preocupa tanto por los demás que es imposible no sentirse atraído por su energía. Más allá de la actuación, me encantaría simplemente pasar un día con él.
Directores:
Creo que, porque recientemente vi Nosferatu, me encantaría trabajar con Robert Eggers. Su capacidad para crear películas increíblemente hermosas y cautivadoras es algo digno de admiración. Pero también soy un gran fan del terror, y en ese género, Mike Flanagan lo domina por completo, por lo que también me encantaría colaborar con él.
No sé quién más lo diría, pero mi estudio soñado para trabajar es A24. Lo que representan como artistas y el tipo de historias que producen es exactamente en lo que quiero estar involucrado.
Si no estuvieras siguiendo una carrera en el cine, ¿qué otra profesión habrías elegido?
Algo relacionado con el mundo del fitness. Me encanta la salud y el ejercicio, la buena comida y experimentar la vida.
¿Qué consejo le darías a los aspirantes a actores y directores que están al borde de rendirse?
Las cosas mejorarán. Esta carrera no es fácil, pero si sabes que naciste para esto, encontrarás el camino. También quiero aprovechar para recordarte que cuides tu salud mental. Sin una mente sana, no tenemos nada. Vivimos en una época donde las redes sociales nos empujan a trabajar sin descanso, y hay mucho contenido tóxico tanto en redes como en los medios tradicionales. Es fácil perder de vista lo que realmente nos importa.
Si estás persiguiendo un camino creativo y sientes que te estás quedando atrás, está bien. No estás roto, no te falta nada, estás corriendo tu propia carrera. El mundo necesita tus historias, tu talento como actor, escritor y cineasta. Y sabes por qué está bien tomarte un descanso cuando lo necesites? Porque si realmente naciste para esto, estarás aquí a largo plazo, por el resto de tu vida.
Si voy a darte consejos prácticos, serían estos:
-
Tómate un descanso de las redes sociales.
-
No escuches a personas que no te apoyan.
-
Sé la persona que te gustaría tener a tu lado en un rodaje.
-
No escuches a quienes te dicen que debes destruir tu vida para perseguir tu sueño.
-
Apunta a metas más grandes.
-
Ama más.
-
Sé comprensivo.
-
Sé creativo.
-
Crea las historias que realmente quieres contar.
-
Nunca dejes de ser tú.
¿Qué palabras de inspiración o resiliencia te gustaría compartir con otros en la industria o con quienes recién comienzan?
Primero que nada, bienvenido al primer capítulo de tu historia. Ya has llegado hasta aquí. Nunca dejes de crear y nunca pierdas la alegría. Sin importar lo que la vida te ponga en el camino, recuerda siempre quién eres. He visto a demasiadas personas cambiar cuando alcanzan cierto nivel de éxito.
Si quieres seguir adelante, sé la persona con la que te gustaría trabajar en un set. Sé amable, curioso, aventurero. Atrévete, sé valiente, sé audaz, y nunca dejes que nadie, y quiero decir nadie, decida de qué estás hecho. Si quieres protagonizar películas, puedes hacerlo. Si quieres escribir y dirigir constantemente, puedes hacerlo. Puedes ser lo que quieras ser.
Con las herramientas que tenemos hoy, puedes crear la vida artística para la que naciste. Comenzaste este camino por una razón. Estás hecho para esto. Ahora sal ahí afuera y empieza a crear las historias hermosas que tu alma te está pidiendo contar.
Para conocer más sobre Cody Alexander Curtis y estar al tanto de sus últimos proyectos, síguelo en IMDb y en sus redes sociales.
Cody Alexander Curtis IMDb
Cody Alexander Curtis Instagram
Todas las respuestas e imágenes presentadas en esta entrevista fueron proporcionadas directamente por el entrevistado. Las opiniones, declaraciones y puntos de vista expresados son exclusivamente del entrevistado y no reflejan necesariamente las opiniones o posturas de Rodartin S.L. Cualquier inexactitud en las respuestas es involuntaria y responsabilidad del entrevistado. Las imágenes se publican con permiso y siguen siendo propiedad de sus respectivos dueños. Queda prohibido el uso no autorizado, la duplicación o la redistribución.
¡Compartir!