
“De Star Wars a la Narrativa: Dante Briggins sobre la Creación de su Legado Cinematográfico”
En esta entrevista exclusiva organizada por Darwin Reina de Rodartin S.L., nos adentramos en la mente creativa de Dante Briggins: director, guionista, actor y fundador de Luminalens Entertainment en Nueva York. Con créditos en éxitos taquilleros como Star Wars: Episodio VII — El Despertar de la Fuerza y Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia, Dante comparte su trayectoria desde el modelaje hasta la dirección, su pasión por la narrativa y su transición para centrarse exclusivamente en la escritura y la dirección. Actualmente trabajando en Who Dat: The J.T. Money Story, Dante sigue inspirando e innovando, dejando un impacto profundo en el mundo del cine.
¿Cómo te introdujiste en la industria y qué te inspiró a seguir una carrera en el cine?
Mi viaje en la industria del entretenimiento comenzó como modelo de pasarela y fotografía. Surgió la oportunidad de ser el protagonista masculino en un videoclip, lo que me introdujo en la actuación. Me enamoré de este arte y pasé varios años delante de la cámara, sumergiéndome tanto en el negocio como en el arte de actuar. Esta experiencia me permitió trabajar en proyectos destacados como Star Wars: Episodio VII — El Despertar de la Fuerza y Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia.
Estos papeles profundizaron mi pasión por la narrativa y consolidaron mi compromiso con una carrera en el cine.
Como actor/director, ¿qué es lo que más disfrutas del proceso creativo?
Como actor, encuentro una profunda satisfacción en sumergirme en diversos personajes y darles vida. El proceso de comprender las motivaciones, emociones y trasfondos de un personaje me permite explorar facetas de la experiencia humana que quizás no encuentre en mi propia vida. Este viaje de descubrimiento enriquece mi arte y fomenta la empatía y una conexión más profunda con el mundo que me rodea.
Al pasar a la silla de director, mi pasión reside en la creación holística de una narrativa. La dirección ofrece la oportunidad de dar forma a la visión de la historia, guiando cada elemento —desde la interpretación hasta la cinematografía— para servir a la narrativa general. Colaborar con un equipo talentoso para entrelazar estos componentes en una historia cohesionada e impactante es una experiencia emocionante. Ver cómo el concepto inicial evoluciona hasta convertirse en una obra terminada que resuena con el público es, para mí, la cúspide del proceso creativo.

¿Cómo afrontas el rechazo y los contratiempos, y cómo celebras tus éxitos?
En la industria del entretenimiento, el rechazo y los contratiempos son inevitables. Veo estos desafíos como oportunidades para crecer y aprender. Cada experiencia, ya sea positiva o negativa, ofrece valiosas lecciones que contribuyen a mi desarrollo como artista y profesional. Mantener la resiliencia y una perspectiva orientada hacia adelante me permite navegar por los altibajos de la industria.
En cuanto a celebrar los éxitos, creo en reconocer y apreciar cada logro, por pequeño que sea. Compartir estos momentos con mi red de apoyo de familiares, amigos y colegas añade profundidad a la celebración. Reflexionar sobre los logros no solo proporciona motivación, sino que también refuerza la pasión que impulsa mi trabajo en el cine.
¿Cuál es tu método o proceso de preparación al abordar un nuevo papel o proyecto?
Como director, mi proceso de preparación es exhaustivo e inmersivo. Comienzo analizando minuciosamente el guion para entender la narrativa, los temas y las dinámicas de los personajes. Esto implica profundizar en el trasfondo, las motivaciones y las relaciones de cada personaje para construir una representación matizada.
Para representar la historia de manera auténtica, realizo una investigación pertinente, que puede incluir estudiar períodos históricos específicos, profesiones o perfiles psicológicos relevantes para la narrativa. También exploro estilos y técnicas visuales que puedan mejorar la narrativa.
La colaboración es una piedra angular de mi proceso. Me involucro activamente con actores, guionistas y el equipo creativo para obtener perspectivas e ideas diversas. Este enfoque colaborativo enriquece mi comprensión y a menudo descubre capas de la historia que no habría descubierto por mi cuenta.
Finalmente, creo en la importancia de mantenerse adaptable. Cada proyecto es único, y estar abierto a momentos espontáneos durante los ensayos y el rodaje puede llevar a interpretaciones profundas y genuinas. Esta flexibilidad permite que la narrativa evolucione orgánicamente dentro del marco de la historia.
Al integrar un análisis exhaustivo, una investigación dedicada, una colaboración activa y la adaptabilidad, me esfuerzo por aportar profundidad y autenticidad a cada proyecto que emprendo.

¿Qué te motiva a seguir adelante en una industria tan desafiante?
Ante los desafíos inherentes de la industria del entretenimiento, mi motivación inquebrantable proviene de una profunda creencia de que mi propósito en este planeta es crear. El acto de dar vida a historias, ya sea a través de la actuación o la dirección, no es simplemente una profesión para mí, sino una vocación que resuena profundamente.
Este impulso intrínseco por crear me obliga a navegar por los obstáculos de la industria con resiliencia y determinación. Cada proyecto presenta una oportunidad para explorar nuevas narrativas, evocar emociones y conectar con el público de manera significativa. La satisfacción que obtengo de este proceso creativo refuerza mi compromiso para perseverar, seguir desafiando límites y contribuir de manera auténtica al mundo del cine.
¿Con qué dos actores o directores te gustaría colaborar y por qué?
Colaborar con actores como Leonardo DiCaprio y Margot Robbie, así como con directores como Martin Scorsese y Michael Moore, sería un profundo honor.
La dedicación de Leonardo DiCaprio a su arte y su capacidad para encarnar personajes complejos siempre me han inspirado. Sus actuaciones en películas como El Renacido e Inception muestran su versatilidad y compromiso con la narrativa. Trabajar junto a él brindaría una oportunidad para profundizar en el desarrollo de personajes y los matices narrativos.
El rango dinámico y el enfoque intrépido de Margot Robbie en sus papeles son igualmente fascinantes. Su interpretación de Tonya Harding en I, Tonya y su reciente papel en Barbie destacan su adaptabilidad y profundidad como actriz. Colaborar con ella sería una emocionante exploración de la interacción entre personajes y la autenticidad emocional.
La narrativa incomparable y la maestría en la dirección de Martin Scorsese han influido significativamente en el cine moderno. Su trabajo en El Lobo de Wall Street y Shutter Island demuestra una profunda comprensión de la naturaleza humana y la estructura narrativa. Asociarme con él sería una experiencia invaluable para crear historias convincentes e impactantes.
Los documentales provocativos de Michael Moore, como Fahrenheit 9/11 y Bowling for Columbine, muestran su compromiso con el comentario social y la búsqueda de la verdad. Colaborar con él ofrecería una oportunidad única para participar en una narrativa significativa que desafíe perspectivas e inspire diálogo.
Trabajar con estos profesionales tan respetados no solo sería un hito en mi carrera, sino también una oportunidad para contribuir a una narrativa impactante que resuene con el público.

Si no estuvieras persiguiendo una carrera en el cine, ¿qué otra profesión habrías elegido?
Si no estuviera persiguiendo una carrera en el cine, probablemente me habría dedicado a la arqueología. Mi pasión por la historia ha sido una obsesión de toda la vida, impulsándome a explorar las profundidades de la civilización humana y descubrir las historias de nuestro pasado. Actualmente, estoy completando una licenciatura en antropología con una concentración en sostenibilidad ambiental en la Universidad del Sur de New Hampshire. Esta formación académica ha profundizado mi comprensión de la intrincada relación entre los humanos y sus entornos a lo largo de la historia. Las habilidades de investigación meticulosa y análisis requeridas en la arqueología se asemejan a los aspectos investigativos del desarrollo de personajes y la narrativa en el cine, reflejando mi compromiso perdurable con la exploración y la narración de la experiencia humana.
¿Qué consejo le darías a los aspirantes a actores y directores que estén a punto de rendirse?
A los aspirantes a actores y directores que puedan sentirse desanimados, recordad: vuestros sueños solo son sueños hasta que los hacéis realidad. El camino en la industria del entretenimiento está lleno de desafíos, pero la perseverancia es clave. Aceptad cada contratiempo como una oportunidad de aprendizaje y manteneos comprometidos con vuestra pasión. Como dijo sabiamente Denzel Washington: “Los sueños sin metas son solo sueños. Y, en última instancia, alimentan la decepción. Las metas están en el camino hacia el logro [y] no pueden alcanzarse sin disciplina y constancia”. Estableced metas claras, mantened la disciplina y trabajad constantemente para alcanzarlas. Rodeaos de personas que os apoyen, buscad el aprendizaje continuo y no perdáis de vista la chispa creativa que encendió vuestro viaje. Podéis convertir las aspiraciones en logros tangibles transformando vuestros sueños en metas accionables y persiguiéndolas con firmeza.

¿Qué palabras de inspiración o resiliencia te gustaría compartir con otros en la industria o con aquellos que están empezando?
En la industria del entretenimiento, el viaje puede ser tan desafiante como gratificante. Uno de los consejos más valiosos que puedo ofrecer a quienes comienzan este camino es que aprecien y nutran su red de contactos, colaboraciones y amistades. Estas relaciones forman la base de su sistema de apoyo —son las personas que estarán a vuestro lado tanto en los momentos difíciles como en los triunfos.
Un proverbio irlandés encapsula perfectamente este sentimiento: “Hay barcos buenos y barcos de madera, barcos que navegan por el mar, pero los mejores barcos son las amistades, que siempre perduren”.
En esta industria, donde la incertidumbre es una compañera constante, la fuerza que se extrae de las conexiones genuinas puede ser el ancla que os mantenga firmes. Invertid tiempo en construir y mantener estas relaciones, ya que no solo brindan apoyo emocional, sino que también abren puertas a oportunidades y colaboraciones que pueden moldear vuestra carrera. Recordad: aunque el talento y el trabajo duro son cruciales, son los vínculos que formáis en el camino los que a menudo hacen que el viaje valga la pena.

Biografía:
Dante Briggins es una fuerza creativa versátil en la industria del entretenimiento, reconocido por sus roles como director, guionista y actor. Como fundador y propietario de Luminalens Entertainment, con sede en Nueva York, Dante lidera un equipo dedicado a llevar historias cautivadoras a la pantalla.
Con un extenso currículum que incluye contribuciones a franquicias taquilleras como Star Wars: Episodio VII — El Despertar de la Fuerza (2015), Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (2016), Leal (2016) y El Caso de Martha (2016), Dante ha consolidado su reputación como un narrador visionario. Su trabajo no solo ha entretenido a audiencias de todo el mundo, sino que también ha establecido nuevos estándares de excelencia cinematográfica.
En un audaz giro profesional, Dante ha decidido recientemente centrarse exclusivamente en la escritura y la dirección, marcando un nuevo capítulo en su viaje creativo. Esta transición subraya su compromiso inquebrantable con el perfeccionamiento de su arte y la expansión de los límites de la narrativa.
Dante está profundamente inmerso en la producción de Who Dat: The J.T. Money Story, un documental de 65 minutos que explora la vida, la música y el legado del ícono del hip hop de Miami, J.T. Money. A través de este proyecto, Dante continúa demostrando su capacidad para crear narrativas convincentes que resuenan profundamente con el público.
Impulsado por su pasión por la narrativa y alimentado por una búsqueda incansable de la excelencia, Dante Briggins se erige como un faro de creatividad e innovación en el panorama del entretenimiento. Con cada proyecto, reafirma su estatus como pionero, dejando una huella indeleble en la industria e inspirando a las futuras generaciones de narradores.
Para saber más sobre Dante Briggins y estar al tanto de sus últimos proyectos, asegúrate de seguirlo en IMDb y a través de sus canales en redes sociales.
Dante Briggins IMDb
Todas las respuestas e imágenes presentadas en esta entrevista fueron proporcionadas directamente por el entrevistado. Las opiniones, declaraciones y puntos de vista expresados son únicamente los del entrevistado y no reflejan necesariamente los de Rodartin S.L. Cualquier inexactitud en las respuestas es involuntaria y responsabilidad del entrevistado. Las imágenes se publican con permiso y siguen siendo propiedad de sus respectivos dueños. Queda prohibido su uso, duplicación o redistribución no autorizada.
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