De dúo actoral a cineastas de gran talento, John Vamvas y Olga Montes han forjado un viaje inspirador en el mundo del teatro y el cine. Después de conocerse en 1992 y establecer rápidamente una sólida asociación creativa, la pareja tomó las riendas de su destino cuando no encontraron los papeles adecuados para obras de teatro para dos personas. Su decisión de empezar a escribir sus propios guiones los llevó a recorrer Norteamérica, obteniendo el reconocimiento de la crítica.

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Su trayectoria ha evolucionado desde entonces, culminando en la creación de su debut como cineastas independientes, Scarpedicemente, que ha ganado más de 100 premios en festivales de cine y ha sido reconocida internacionalmente en plataformas de streaming. Ahora, con una pasión por contar historias y una fe inquebrantable en su arte, John y Olga continúan dejando una huella imborrable en la industria cinematográfica.

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¿Cómo entrasteis en la industria y qué os inspiró a seguir una carrera en el cine?

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John y yo (Olga) nos conocimos en 1992 cuando hice una audición para una obra que él estaba dirigiendo, produciendo y protagonizando en el teatro más prestigioso de Montreal en aquel momento, The Centaur Theatre. Nuestros estilos de actuación encajaron muy bien y, cuando la obra terminó, también conectamos como pareja. Luego recorrimos Canadá con The Woolgatherer, una obra para dos personas. Fue tan exitosa que decidimos hacer otra gira al año siguiente. No encontramos ninguna obra que se adaptara a nuestro estilo de actuación, así que fue entonces cuando empezamos a escribir las nuestras. Scarpedicemente fue una de ellas: la representamos por Canadá y Estados Unidos en 1996, con entradas agotadas y críticas increíbles. A finales de 2019, estábamos en conversaciones para volver a representarla Off-Broadway. Cuando llegó el COVID y cerró los teatros de Nueva York, estábamos tan apasionados y emocionados por volver a interpretar a estos personajes que no podíamos esperar más. Seguimos el consejo de Quentin Tarantino: “Si quieres hacer una película, hazla. No esperes a una subvención, no esperes a las circunstancias perfectas, simplemente hazla”. Así que, sin subvenciones ni respaldo financiero, tomamos todo el dinero que teníamos, hipotecamos nuestra casa, pedimos prestado del fondo universitario de nuestros hijos (¡lo devolvimos!) y realizamos nuestra primera película.

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Como actor/director, ¿qué es lo que más disfrutáis del proceso creativo?

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Para ambos, nuestra parte favorita del proceso es encontrar a los personajes: la investigación, descubrir su historia, lo que piensan, cómo se mueven, cómo hablan, etc., y que todo se combine hasta el punto de que abandonas tu cuerpo para prestárselo al personaje, para que haga y diga lo que necesite.

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John: Como director, disfruto mucho del trabajo. Veo y escucho la historia en mi cabeza, así que me gusta hacer lecturas de mesa para que todos entiendan el guión tan a fondo como yo. Hacemos muchas lecturas hasta que todos se saben el texto de memoria. Luego realizamos una lectura para todo el equipo: el director de fotografía, el director de arte, sonido, etc., para que todos estemos en la misma página. Me gusta hacer tantos ensayos como sea posible con los actores para bloquear las escenas, sentirse cómodos con el papel y quizás descubrir algo nuevo. Mi objetivo es que, cuando la cámara esté lista y sea el momento de rodar, todos estén tan seguros de lo que están haciendo que se pierdan en el momento y no sientan que están actuando. Esto hace que la escena parezca real, que ocurra lo inesperado y que se consiga la toma en una o dos intentos. Como a menudo estoy delante de la cámara mientras dirijo, este sistema hace que el proceso sea más fácil para mí.

Olga: Como productora, no veo problemas. Veo soluciones que hay que encontrar. Me encanta tener que encontrar soluciones.