Priscilla Zanni: entre Nueva York, Los Ángeles y los mundos surrealistas del cine independiente
Hoy, Darwin Reina se sienta a conversar con Priscilla Zanni, directora y productora nacida en Barcelona y establecida entre Nueva York y Los Ángeles, cuyo trabajo combina comedia negra, surrealismo, absurdo y una aguda mirada social.
Con una sólida formación en dirección teatral, escritura de guion y realización cinematográfica, Priscilla ha desarrollado una voz creativa audaz, juguetona, incómoda y profundamente cinematográfica. Sus cortometrajes premiados Wrong Move y Cast & Brew han recorrido festivales internacionales, conectando con el público a través de premisas exageradas que revelan verdades humanas muy reales.
En esta conversación, Darwin habla con Priscilla sobre su viaje de Barcelona a Estados Unidos, su experiencia estudiando y trabajando en Nueva York y Los Ángeles, su transición del teatro al cine, y los temas que siguen dando forma a su trabajo como una cineasta emergente con una voz única y valiente.
¿Podrías presentarte brevemente y contarnos cómo comenzó tu camino como directora de cine?
Mi nombre es Priscilla Zanni y soy directora y productora bicoastal, establecida entre Nueva York y Los Ángeles. Nací en Barcelona, España, y me mudé a Estados Unidos a los 19 años con una beca para completar mi Bachelor of Fine Arts en Dirección Teatral y Escritura de Guion, estudiando en Eòlia, en Barcelona, y en la University of Illinois at Chicago.
Mi camino como directora de cine comenzó oficialmente mientras estudiaba Cine en la New York Film Academy, tanto en Nueva York como en Los Ángeles, donde completé mi Master of Fine Arts en Filmmaking, graduándome Magna Cum Laude.
Mi sólida formación teatral me dio una base en narración, ritmo y trabajo cercano con actores —me encanta trabajar con actores—, habilidades que se trasladaron de forma natural al cine.
Fui actriz de niña y siempre me sentí atraída por el cine como medio, porque permite explorar el surrealismo, la tensión y la narración visual de una manera que para mí parecía ilimitada.
El cine y el teatro terminaron convirtiéndose en los espacios donde todos mis instintos creativos se fusionan, permitiéndome una libertad creativa completa.
Actualmente vives y trabajas en Nueva York. ¿Cómo ha influido vivir en Estados Unidos en tu visión creativa y en tu forma de hacer cine?
Vivir en Estados Unidos, y especialmente en Nueva York, ha influido profundamente en mi enfoque creativo. En Nueva York, como cineasta y productora, me siento completamente viva. Nueva York no solo nunca duerme, sino que es una ciudad increíblemente rápida, ambiciosa y muy conectada con la industria, lo que me ha empujado a ser aún más decidida, resistente y audaz en todas mis decisiones creativas. Desde el momento en que me despierto, me siento inspirada para crear. Estudié en Nueva York y actualmente trabajo aquí a tiempo completo como directora y productora de cine.
Aquí hay un fuerte énfasis en la productividad y la ejecución, lo que me ha ayudado a desarrollar múltiples proyectos de manera eficiente, sin dejar de proteger mi voz artística.
Estar rodeada de cineastas de todo el mundo y hacer nuevas conexiones constantemente también ha ampliado mi perspectiva y me ha animado a experimentar con más libertad.
¿Puedes hablarnos de tus cortometrajes, incluyendo Wrong Move y Cast & Brew?
Wrong Move y Cast & Brew son mis dos cortometrajes más recientes. Llegaron a mí en diferentes momentos de mi vida, cada uno con su propia energía distintiva. Ambos han recibido reconocimiento internacional, se han proyectado en festivales de todo el mundo y han obtenido múltiples premios y cobertura de prensa.
Wrong Move explora la tecnología y la cultura de las redes sociales a través de una premisa extrema y surrealista: dos gemelas realizan un paso de baile viral en redes sociales que provoca un apagón global. La película es una reflexión oscura y satírica sobre nuestra dependencia de las plataformas digitales y la fragilidad de los sistemas modernos. Cuestiona el precio que pagamos por la visibilidad en este mundo hiperconectado. Wrong Move ganó el Audience Choice Award en Festivals of Cinema NYC, el premio a Mejor Cortometraje de Terror en Love & Hope International Film Festival y también en The North Film Festival en Nueva York.
Cast & Brew, por otro lado, imagina un mundo sin café dentro de un set de rodaje. El actor diva no puede continuar interpretando la escena sin antes tener su taza de café. Lo que comienza como un concepto absurdo evoluciona poco a poco hacia un comentario social y emocional, revelando hasta qué punto los rituales y el consumo moldean nuestra vida diaria. La película se pregunta por qué tantos de nosotros dependemos de la cafeína de la mañana para seguir el ritmo de las exigencias de la cultura de la productividad. ¿Qué pasa con esta obsesión por la cafeína? La idea de la película surgió observando a la gente mientras trabajaba en una cafetería en Manhattan, Nueva York.
Cast & Brew acaba de comenzar su circuito de festivales este último año, con más de 13 selecciones, un Audience Choice Award en el Hudson Valley Film Festival y el premio a Mejor Dirección en el Chicago Feedback Film Festival, además de una nominación a Mejor Elenco en Festival of Cinema NYC y nominaciones a Mejor Comedia en NoHo CineFest en Los Ángeles y en Route 66 International Film Festival en Springfield. Cast & Brew también tuvo una breve aparición en ABC7 News en Los Ángeles junto a The Valley Film Festival.
Ambos cortometrajes abrazan premisas exageradas para revelar verdades incómodas, un elemento recurrente en mi trabajo.
¿Qué tipo de historias o temas te interesa explorar más como directora?
Me atraen especialmente la comedia negra, el surrealismo, el absurdo y los personajes emocionalmente extremos. Me gusta contar historias que generan tensión e incomodidad, pero que al mismo tiempo siguen siendo juguetonas y provocadoras. Me fascinan los personajes que se sienten más grandes que la vida: intensos, audaces y expresivos, porque la exageración muchas veces expone verdades que el realismo no puede mostrar. Me encanta incluir personajes exagerados que normalmente no verías en la vida real en pantalla.
Me interesan especialmente esos momentos en los que el público se ríe en un segundo y al siguiente se pregunta si debería haberse reído. Siento que cuando el público está en tensión o experimenta una risa incómoda, es ahí cuando realmente descubre el mensaje más profundo de la historia.
¿Cómo comparas tu experiencia desarrollando proyectos en Estados Unidos con trabajar o crear en Europa?
El contraste me parece bastante marcado. En Estados Unidos, la cultura creativa tiene mucha energía, es rápida y tiene esa mentalidad de “sigamos adelante”. Está muy orientada a resultados y existe un fuerte impulso hacia la eficiencia y el cumplimiento de tiempos. En Europa, el proceso suele sentirse más relajado, reflexivo y artísticamente impulsado, con un poco más de espacio para la experimentación.
Ambos enfoques me han influido profundamente, y siento que siempre estoy mezclando estos dos mundos, combinando la sensibilidad y la paciencia europea con el impulso y la ambición americana.
¿Hay algún proyecto actual o próximo que estés desarrollando y que te gustaría compartir?
Actualmente estoy desarrollando y escribiendo un largometraje titulado $200,000. El proyecto explora la intimidad, el poder, el dinero y la vulnerabilidad a través del humor negro y el absurdo. Aunque todavía está en desarrollo, estoy profundamente comprometida con llevar esta película a la vida en un futuro cercano.
¿Cuáles son tus objetivos profesionales para los próximos años como cineasta?
Mi principal objetivo es seguir refinando y profundizando mi voz creativa, continuar desarrollando guiones que se sientan auténticos. Me encantaría seguir produciendo obras de largometraje, manteniendo siempre viva mi propia visión creativa.
Como directora y productora a tiempo completo, siempre estoy escribiendo nuevas ideas o produciendo las de otros, y no puedo esperar a dar vida a más historias en este 2026.
En última instancia, mi objetivo es crear películas emocionalmente resonantes, visualmente distintivas y sin miedo a asumir riesgos.
Cada película para mí es un mundo diferente. Un mundo surrealista.
¿Cómo pueden los profesionales de la industria y los lectores ponerse en contacto contigo?
Pueden encontrar más sobre mi trabajo en mi página web: www.priscillazanni.com, o seguirme en Instagram en @priszanni.
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