The Medicine – Cuando la música se convierte en medicina
La historia de Leonie, tal y como se presenta en la película, tiene un arco casi mítico. Conocemos su profundo amor por su hijastro, a través de vídeos caseros íntimos que se convierten en el latido emocional del filme. Estos momentos privados—desordenados, afectuosos, reales—contrastan con sus recuerdos de pérdida. Durante su paso por The Voice of Holland, su camino se vio truncado no solo por la eliminación, sino también por la devastadora pérdida de su madre. La yuxtaposición es brutal: la ambición y el duelo chocando en un momento crucial de su vida.
Lo que pudo haber sido un final se transformó en un reinicio doloroso, pero necesario. Dienaar permite que Leonie relate estas memorias sin melodrama, confiando en sus voces en off y en entrevistas sinceras para expresar la complejidad de aquel periodo. No hay artificios, no hay manipulación; la historia fluye de manera orgánica, como si estuviéramos sentados con Leonie en una conversación íntima.
Aquí es donde el papel de Sarah Dienaar merece ser destacado. Hace falta mucho más que una cámara para moldear una narrativa tan vulnerable: se necesita paciencia, confianza y un sentido innato del ritmo. La manera en que ubica las reflexiones de Leonie junto a imágenes de archivo cuidadosamente seleccionadas demuestra una gran delicadeza. La directora no se impone sobre la historia; más bien, la guía con sutileza, dejando que la voz y la música de Leonie marquen el compás.
La fluidez de esta estructura—pasado y presente, lo íntimo y lo universal—habla del talento de la directora. En IMDb, algunos críticos ya han señalado cómo la película transmite una “intimidad única” y una “suavidad hipnótica” que la distingue de muchos documentales musicales. Tienen razón: Dienaar no reduce a Leonie a un simple objeto de análisis, sino que la presenta siempre como un ser humano pleno, con espacio para respirar en pantalla.
Algunas de las secuencias más poderosas tienen lugar en el estudio de grabación. Allí presenciamos la transformación de Leonie. Cuando empieza a cantar, algo cambia: el dolor, la duda y la inseguridad se disuelven, dando paso a la confianza y a una presencia magnética. La música la expande, le permite crecer hasta convertirse en algo más grande que ella misma.
Esta metamorfosis no se presenta con artificios de luz o efectos dramáticos. La cámara observa en silencio, captando la sinceridad del instante. El resultado es conmovedor. Vemos a una artista que se vuelve “gigante”, como si el propio estudio no pudiera contener su energía. En esas escenas, The Medicine alcanza todo su potencial, mostrando la música no solo como arte, sino como terapia, ritual y renacimiento.
Dienaar amplía el relato incluyendo los talleres que Leonie imparte. En estas sesiones se aprecia el efecto sanador de su música en los demás. Los participantes llegan tensos, distraídos o inseguros. A través de la voz, el sonido y ejercicios guiados, Leonie les conduce a un estado de apertura y serenidad. La transformación es visible: la gente sonríe, respira más libremente y vuelve a conectar consigo misma.
Aquí el documental demuestra que el viaje de Leonie no es solo personal, sino también comunitario. Ella no solo se sana a sí misma a través de la música; está creando una medicina compartida. Al ver estos talleres, resulta imposible no sentir la autenticidad de su propuesta. No hay espectáculo vacío ni artificio, sino una entrega sincera de aquello que ya le salvó la vida.
A lo largo de la película, los temas de la familia y la naturaleza permanecen constantes. El amor de Leonie por su hijastro aparece como una fuerza estabilizadora, un recordatorio de que su arte nunca está separado de su vida íntima. Las escenas de bosques, ríos y campos refuerzan la conexión entre el mundo exterior y su estado interior.
El propio cuerpo se convierte en un instrumento, no solo en la interpretación musical, sino también en el proceso de sanación. La relación de Leonie con la respiración y la voz se refleja en la presencia física de los demás en sus talleres. El cuerpo deja de ser un simple vehículo para convertirse en un medio de curación.
Conviene subrayar que todo esto no resonaría de la misma forma sin el trabajo meticuloso de la directora. Sarah Dienaar ha conseguido algo raro: un documental musical que es a la vez íntimo y expansivo, personal y universal. El ritmo medido, la integración de imágenes caseras de Leonie, el uso de la naturaleza como acompañante silenciosa—todas estas decisiones elevan la película más allá de la biografía para acercarla a la poesía visual.
Las secuencias finales, acompañadas por la canción de Leonie “Coming Back Home”, nos dejan una sensación de cierre y renovación. La letra—«I am finally coming back home»—resuena con un peso literal y metafórico. El hogar no es solo un lugar; es un estado de aceptación, de sanación y de reconocimiento propio.
The Medicine no es una película sobre la fama, las listas de éxitos o los premios de la industria. Es una obra sobre la resiliencia, el amor y el poder redentor del arte. Durante sus 39 minutos nos recuerda que la música no es únicamente entretenimiento: es supervivencia, es terapia y es comunión.
Como espectadores, no somos meros observadores. El objetivo de Dienaar nos introduce en el mundo de Leonie de tal manera que su proceso de sanación se vuelve contagioso. Al final, no solo admiramos el coraje de Leonie; también nos sentimos parte del movimiento que ella misma ha creado.
Para quienes alguna vez han recurrido a la música en momentos de duelo o de alegría, The Medicine será un reconocimiento. Para quienes descubran a Leonie Bos por primera vez, será una revelación. Y para todos, quedará como testimonio de lo que puede suceder cuando una artista se atreve a mostrarse con total honestidad y una directora se atreve a capturarlo con sensibilidad.
Sarah Dienaar nos ha regalado más que un documental: nos ha dado un espejo de lo que significa sanar.
Reseña de The Medicine
Dir. Sarah Dienaar
39:00 min
Holanda
Reseña por Darwin Reina
Cineasta
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